名人媒体联盟纽约报道：5月18日晚间，2026纽约设计周期间，《中国新设计》（CHINA NEW DESIGN）展览于纽约曼哈顿金融区HALO 28 Space正式开幕。此次展览由北京当代艺术基金会与复星基金会联合主办，并获得纽约州艺术委员会、纽约设计周及中国美术学院支持，展览向公众免费开放至5月30日。

开幕现场，北京当代艺术基金会理事长崔峤、中国当代治愈系艺术代表人物贾伟、LKK 洛可可创新设计集团董事长贾伟 KK，以及百雀羚集团品牌总监Jessica Fang等国际嘉宾，接受了名人媒体主持人苗粟专访，围绕中国设计、AI时代创造力、可持续发展以及跨文化交流等议题展开深入对话。

采访中，北京当代艺术基金会理事长崔峤则分享了自己在德国柏林留学期间对于公共文化与城市创造力的观察。她表示，北京当代艺术基金会长期推动国际文化交流项目，希望通过艺术与人文学科，为年轻一代创造更开放、更健康的成长环境。“如何让年轻人的创造力不被压抑，如何让每个人能够展现自己的个性，这是我们一直关心的事情。”

针对后疫情时代年轻设计师面临的挑战，崔峤认为，当代艺术与设计必须更加贴近真实的人与社会情绪，而不仅停留在产业或视觉层面。她鼓励年轻创作者加强国际合作与跨文化交流，勇敢尝试新的可能。“年轻人不应该只是把自己关在工作室里，而应该主动走向世界，建立属于自己的国际社交与合作网络。”

对于人工智能对设计行业的冲击，她则坦言，AI更像是一种工具，而真正不可替代的，依然是人的判断力、哲学思考与情感体验。“无论AI多么强大，它都无法真正拥有快乐、痛苦与生命体验，而这恰恰是人类最珍贵的部分。”

作为长期深耕国际美妆行业的品牌负责人，Jessica Fang在采访中谈到，中国设计若想真正走向世界，必须建立属于自己的东方表达体系，而不仅仅是模仿西方设计语言。她认为，中国设计既需要保有文化基因，也需要回应全球共同关注的问题，例如可持续发展、人口老龄化与情绪价值等议题。

她同时指出，在AI时代背景下，年轻设计师更需要培养强烈的审美意识、同理心与文化洞察力。“人工智能可以提升效率，但无法替代人的情感、远见与文化积累。”她表示，未来真正具有竞争力的设计，将来自于人与科技之间更深层次的融合。

而中国当代治愈系艺术的重要代表人物，贾伟在采访中详细介绍了其《如花山海》系列作品。他表示，该系列围绕“追逐阳光、追逐希望”的主题展开，通过一个不断向光前行的小女孩形象，传递生命力量与内心希望。“眼中有光，心中有梦想，步伐坚定地向前，这是我想表达的一种生命状态。”

贾伟表示，《如花》系列中的“X”形眉毛小女孩，实际上也是其内心精神世界的一种投射与重建。他认为，真正的艺术表达来源于人对生命最本真的情感。“表达欲本身，就是一种生命力，一种源于爱与同情的原始生命能量。”

采访中，贾伟还分享了自己从工业设计领域高峰，到经历人生低谷，再重新回归艺术创作的心路历程。他坦言，人生最重要的是学会“接受”。“每个人都会经历人生的高峰与低谷，最重要的是接受生活给予我们的一切，同时也要有勇气放下过去的痛苦、名声与财富。”

他认为，只有真正放下得失，人才能重新发现生命的意义，而所谓“重新开始”，本身就是一种生命重建。“我做了三十多年设计，后来重新开始艺术创作，对很多人来说，这是一次新的开始。但我认为，新的开始本身，就是新的生命。”

谈及AI时代对艺术与设计行业的影响，贾伟表示，人工智能或许能够提升效率，但无法真正替代人类对于生命、情感与精神世界的感知。“无论AI变得多么强大，它都不会真正拥有快乐与痛苦，而这些恰恰是人类最重要的部分。”

他最后也向年轻创作者分享了自己的感悟：“我们不应该害怕重新开始。很多时候，现在，就是最好的开始。”

本次《中国新设计》展览汇聚了AI科技设计、青年影像、独立插画、可持续材料、新中式生活方式及动物保护设计等多个领域内容，不仅展现了中国新生代创作者的多元表达，也成为中国设计与国际社会展开文化对话的重要窗口。

在纽约这座汇聚全球艺术与创意力量的国际都市中，《中国新设计》正在以更加开放、多元与充满生命力的方式，让世界重新认识当代中国创造力。